大场景。
需要的演员还挺多的。
剧组搭建起来的第一天，陈默就感觉整个剧组快没自己的容身之地了。
好歹他也是挂着名字的导演！
当然，第一天他没挑刺，默默汲取着老卡大导的手腕。看得出来，老卡之前憋了很大的劲头。
这不，直接开拍了！
第一场戏，是男主角从酒吧里被人扔出来的戏份，第二遍就过了，老卡居然很好说话。
接下来，就是拍主角在酒吧里“见义勇为”的戏份。
侦察兵退役。
双腿残废。
却藏不住主角心中正义的小火苗。
乍一看，很有华夏兵王特色嘛~
老卡是个有趣的人，所以他给主角设计的剧情，一点不落俗套，主角貌似见义勇为，本质上却是多管闲事。
被他见义勇为的女人，在主角打她男朋友的，使劲巴拉男主角，一个劲叫着男主角“滚蛋”。
竟然又有几分喜剧的冲突效果。
陈默小启发不断，可谓受益匪浅，大师不愧是大师。
千万别小瞧商业元素，一旦融入进去一丢丢不一样的东西，立刻就可能产生化学反应，俗套的剧情也可能摇身一变为有深度又受市场欢迎的艺术。
老辣的詹姆斯·卡梅隆！
酒吧发生矛盾这场戏，拍了五条才过，跟主角、配角的演技无关，都是因为酒吧意外。
效率出奇的高。
接下来，卡梅隆总算注意到陈默，把监视器让了出来，示意自己累了，由陈默主导后面两场戏。
直白说，就是考验！
陈默第一场。
两个“研究所”的工作人员在酒吧外带走男主角的戏，之间有几句浓郁好莱坞风格的俏皮对话台词。
也正是这几句对话，确立了主角的性格特征。
身残志坚！
灵魂纯粹。
向往新生。
这场戏，可以说很简单，也可以说非常重要，在剧情走向上起到的是为后面一系列主角的作为铺垫的作用。
陈默不带怵的！
安排机位。
因为镜头简单，陈默只用了三个机位。
一号机拍男主角视角。
二号机拍研究所工作人员视角。
三号机俯拍！
安排完机位，陈默去与三位好莱坞演员沟通。
老卡就在旁边，三位好莱坞演员就算不给陈默面子，也得给老卡面子，认真听呗。
实际，他们谁的面子都必须给。
老卡有成绩，有威望，陈默有钱，有潜力……谁，他们都开罪不起，好莱坞的生物链一点不比华娱圈子松懈，甚至还要更牢固。
陈默给演员讲戏，戏讲得很到位，依旧满满的带着浓烈的陈默特色，或者说《生化危机》特色。
起初，演员们皱眉，老卡皱眉。
不过，当陈默拍完，直接强势宣布“过了”，完全没问过老卡意见的时候，众人感觉不一样了。
比老卡还效率！
传闻不假。
关键，得看质量，看效果。
老卡礼貌的凑过来，陈默顺势微不可察的让开监视器位置，老卡看完监视器的回放，再看看陈默，点点头没说话。
没得挑剔！
一切，恰如其分！
特别最后那个俯拍男主角临被带走之前仰望星空的镜头，老卡看了都非常有感觉。
似乎，预示着后面剧情的发展……
相当艺术。
某种意义上来说，或许老卡今天自己拍，可能都想不到增加这么一个镜头。
他，有点急了。
电影是艺术！
急，是电影艺术的大忌讳。
老卡太懂这其中的差别了。
早期的老卡拍电影，即使在好莱坞都算快枪手，后来为什么技巧娴熟了，反倒慢了下来，真不是不差钱开始养老了了的缘故，而是大彻大悟后，方明白过来电影艺术慢工出细活的重要性。
从陈默的身上，老卡恍惚间看到了自己年轻时候的影子，不过，陈默比他年轻时更成熟。
老卡了解陈默，大体是通过朋友或者朋友的朋友转述，大家都认为陈默是个彻头彻尾的体验派。
然而，老卡觉得，陈默应该是正宗的技巧派。
起码作为导演，陈默给他的感觉如此，去设定演员在一定情境中，不同演员该做何种不同的反应，然后基于这种考虑去强调演员该如何表演，并且要求演员绝对服从。
扼杀了演员的悟性的同时，却是保障电影拍摄进程的最好办法，偏还最大程度表达了导演自己的思想。
某种程度上，老卡亦是同样类型导演。
在这类导演看来，演员对于电影不是不重要，而是没那么重要，电影，永远是导演的艺术！
转移场地。
酒吧的戏份完全结束，也没什么需要补拍的小镜头。
拍摄场地