第二天下午，曾启晃悠悠的来到工作室，果不其然，唯一刚刚剪辑好的一部分样片在等着自己观看，也不仅仅是自己，出品人（投资方），电视台都派来了人马观看，泱泱大众挤满了放映厅。
这一集的样片内容是狄仁杰和李元芳来到若水小筑，参加月旦评诗歌赏鉴大会，李元芳发现有一根房梁上方非常干净，向侍女打听是否最近打扫过，侍女说没有。李元芳认真观察大梁下面的位置，在点评诗篇进入高潮的时候，一位小厮路过堂柱，轻轻划开了丝线，连连触动机关，大梁突然掉下，而在其下，正是狄仁杰和另一名宰相！千钧一发之际，一位少女扑过去，把狄仁杰推倒在地，一时间，大梁砸下，桌椅，屏风，盆景，山石都乱飞开来，若不是英勇的少女郡主，狄仁杰只怕被砸成肉酱。
这一段从画面上很带感，样片就能看出电视剧拍摄的痕迹，比如大梁并不是直接落下的，是钢丝绳拴着，缓缓落下的，推开狄仁杰的也不是真的少女，而是一位化妆成少女的武打提升（这一幕有危险性，需要替身，所以拍摄镜头是从少女的背影拍过去），至于乱飞的石头，木块，碎片都是用细绳子拉开的，接着的后期就要把这些绳子的痕迹抹掉。还有就是配音，这时候的电视剧，基本采用同期录音，比如评点诗歌的时候，点评的文豪就是一位著名的话剧演员，说起话来抑扬顿挫，这是同步的，而群演发出的声音，则有一个喇叭在指挥：
“鼓掌！”
“赞叹！”
“保持安静！”
群演们就按照这样发声。
这些声音是要后期处理的，那些石块四散溅射的也需要一定的特效来处理。通过拍摄和样片到剪辑后期，曾启深入了解了从拍摄到放映额流程，这对于制作游戏有好处的。但是这样一个样片看完后，改到游戏里怎样表现就需要投入实战了。
曾启向制片方提出把这大半集的样片拿回去做测试。和对方的经过沟通后，剪辑师给了曾启这段的样片，和一些拍摄的，但是没有用在电视剧里的镜头素材，给所有的视频打上‘仅限游戏设计专用’的水印，然后拷贝在移动硬盘上。副导演对曾启说：“这些画面打了水印的，如果在游戏之外泄露出去，我们可是要追责的！”
等曾启回到上海，和魏总还有女文案小琳看这些素材的时候，魏总也再次提醒，千万不要流传出去。
现在曾启为难的是，如何把这些视频素材和游戏结合起来？
首先试了第一种方法。把游戏的视频剪辑成一个个小段落，玩家挂机遇到某个事件点就播放一个，这样又成了点播电视剧，计算了一下，一个普通关卡，至少20个挂机点，一共放10段视频，加起来长度是12分钟，这些画质按照DVD标准过关的话，接近140M，这样算来，全剧即使是主线只有40个章节的话，容量也会超过5个G，无论如何是不能接受的。
换一种讨巧的方法如何，比如每一个章节开始的时候放一段介绍，结尾的时候放一段结尾，这是一些单机游戏，主机游戏的策略，即某一幕章节开始放动画，打通这幕章节放动画。早期从日式RPG开始如此，那时候做不起动画，就采用图片的形式，先用图片介绍剧情，打完这一段，放一张CG做奖赏，即使到了20年后，CG依然是关前关后必备的一种表达方式。
当时放在曾启设计的这个放置游戏就有不妥了，关前关后放电视剧，如果传统游戏放CG（或解锁CG）是一种奖励的话，放视频又有什么意思？假设用非电视剧素材的视频，难道玩家解锁这种视频的乐趣是为了和电视台放映的做对比吗？这要多么死忠的爱好者啊！
看来把电视剧的片段直接放在游戏里不是一个好主意。
文案小琳提出一个方法，把视频的一些画面做成静态截图，每次点击处理的时候播放截图。这听起来是个好方法。比如狄仁杰走进场景开始挂机，台词是：
“看来郡主也来了！”
这时候点击处理，就会出一张郡主的特写图片（电视剧照）
如果挂机到向侍女询问，
则会出现一张电视剧照，角色向侍女询问的（电视剧照）
这些功能做到游戏里很快，半天内就做好了，大家试玩的时候发现一种极端不舒适的的游戏割裂感受。
试想一个挂机游戏里面，主角和npc一路走着，遇到人对话是合理的！
然后点击处理，发生战斗也是合理的！就像传统单机游戏，主机游戏的“踩地雷”遇到怪物一样，可是每次点击处理后，有时播放剧照，有时对话，有时候战斗，玩家感觉到无所适从，或者说，挂机也好，剧情也好，体验也好，是不停的被中断的。而且，由于人物是3D制作的Q版卡通人物，战斗也是，一旦遇到了剧情，播放又是真人比例，这种感觉比较快。
以著名的CG和游戏混合的游戏《最终幻想为例》，7代的人物还是多边形的卡通人物，CG制作时也注意了尽可能非真实比例，这样反差不会太大。等到八代，著名的舞会场面是真人比例，现实中玩家控制的角色